Περιγραφή και χαρακτηριστικά του φωτισμού θεατρικής σκηνής

Ο φωτισμός σκηνής έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά. Για να το κάνετε σωστά, θα πρέπει πρώτα να μελετήσετε το θέμα και να κατανοήσετε ποιες αρχές χρησιμοποιούνται για την οργάνωση του σκηνικού φωτισμού.

Το φως είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό κάθε σκηνής.

Βασικά χαρακτηριστικά

Ο θεατρικός φωτισμός έχει τις δικές του διαφορές και οργανώνεται λαμβάνοντας υπόψη αρκετές βασικές αρχές που παραμένουν πάντα αμετάβλητες:

1. Το φως δεν είναι ξεχωριστό στοιχείο, είναι μέρος του συνολικού συγκροτήματος σχεδιασμού και χρειάζεται για να δημιουργήσει μια εικόνα του τι συμβαίνει. Λόγω του φωτισμού, παρέχεται καλή ορατότητα και η προσοχή εστιάζεται σε ορισμένα σημεία της σκηνής ή των ερμηνευτών.
2. Το σύστημα φωτισμού δεν μπορεί να είναι στατικό, αποτελείται από πολλά στοιχεία που πρέπει να ενεργοποιηθούν ή να απενεργοποιηθούν κάποια στιγμή για να παίξουν με το φως και τη σκιά.Είναι ιδιαίτερα δύσκολο να διασφαλιστεί η δυναμική της δράσης, σε αυτήν την περίπτωση, η αντίληψη του τι συμβαίνει εξαρτάται από την αλλαγή του φωτισμού.
3. Στη σκηνή του οίκου πολιτισμού ή οποιουδήποτε άλλου ιδρύματος πραγματοποιούνται συναυλίες, παραστάσεις και άλλες εκδηλώσεις. Και σε καθένα από αυτά πρέπει να καλύψετε ξεκάθαρα τι συμβαίνει, επομένως πρέπει να σκεφτείτε τα πάντα εκ των προτέρων και να προσαρμόσετε τα εφέ κατά τη διάρκεια των προβών.
4. Οι πηγές φωτός έχουν διαφορετικές λειτουργίες και δεν μπορούν πάντα να χρησιμοποιηθούν. Πριν επιλέξετε τον τύπο του εξοπλισμού, πρέπει να σκεφτείτε ποιες συνθέσεις θα δημιουργηθούν. Είναι καλύτερα να φτιάξετε ένα σύστημα που μεταμορφώνεται εύκολα.

Σε μια μεγάλη σκηνή χρησιμοποιούνται δεκάδες ή και εκατοντάδες λαμπτήρες.

Δεν έχει σημασία πού γίνεται ο φωτισμός - στο θέατρο, στη σχολική σκηνή κ.λπ., πρέπει να ληφθεί υπόψη η δυναμική της δράσης για να εξασφαλιστεί το επιθυμητό αποτέλεσμα. Είναι επιθυμητό να είναι δυνατή η πραγματοποίηση αλλαγών, καθώς το στατικό φως δεν δίνει το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Τύποι φωτισμού

Ανάλογα με την ποσότητα του εξοπλισμού που χρησιμοποιείται, υπάρχουν δύο κύριες ποικιλίες. Κάθε ένα έχει χαρακτηριστικά που πρέπει να διευθετηθούν εκ των προτέρων.

Ενιαία πηγή φωτός

Η επιλογή είναι δύσκολο να εφαρμοστεί, καθώς απαιτείται η εγκατάσταση προβολέας θέατρου σε αρκετή απόσταση. Όσο μεγαλύτερη είναι η φωτισμένη περιοχή, τόσο πιο μακριά χρειάζεται να τοποθετηθεί ο εξοπλισμός, κάτι που δεν είναι πάντα δυνατό σε μικρές αίθουσες.

Με αυτήν την τεχνική, μπορείτε να επιλέξετε έναν ομιλητή ή σολίστ. Το φως είναι σχεδόν αδύνατο να προσαρμοστεί, είναι αδύνατο να τοποθετηθούν χρωματικοί τόνοι. Συντονίζεται σε ένα συγκεκριμένο σημείο, τις περισσότερες φορές στη μέση, συχνά τοποθετείται ένα σημάδι στο πάτωμα, έτσι ώστε ένα άτομο να καταλάβει πού πρέπει να βρίσκεται για το καλύτερο αποτέλεσμα.

Μερικές φορές μια μοναδική πηγή φωτός μπορεί να τοποθετηθεί από πάνω.

Εάν ένα άτομο μετακινηθεί βαθιά στη σκηνή, τότε ο φωτισμός θα πέσει απότομα.

Εδώ πρέπει επίσης να θυμάστε έναν απλό κανόνα - όσο μικρότερη είναι η πηγή φωτός, τόσο πιο ευκρινές είναι το όριο του φωτός και της σκιάς στη σκηνή. Και οι μεγάλοι προβολείς, αντίθετα, αναδεικνύουν μια μεγάλη περιοχή, αλλά ταυτόχρονα, η διαφορά στον φωτισμό δεν είναι τόσο εμφανής.

Χρήση πολλαπλών φώτων

Για να δημιουργήσετε ένα ευέλικτο και ταχέως μεταβαλλόμενο φως στη σκηνή, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές επιλογές:

1. Μπορούν να εμπλακούν πολλά κομμάτια εξοπλισμού: εμπρός, πίσω, κάτω, πάνω, πλαϊνά κ.λπ.
2. Χρησιμοποιήστε οποιοδήποτε τύπο φωτισμού. Όλα εξαρτώνται από τις συγκεκριμένες συνθήκες και στόχους.
3. Αρκετές επιλογές σε κάθε πλευρά, ώστε συνθέτοντας διαφορετικά modes να πετύχετε οποιοδήποτε αποτέλεσμα.

Όλες οι πηγές φωτός πρέπει να συνδυάζονται σε ένα σύστημα.

Παρεμπιπτόντως! Εάν η σκηνή χρησιμοποιείται για διαφορετικούς σκοπούς, είναι προτιμότερο να προτιμάτε τον κινούμενο εξοπλισμό ή τα φώτα που μπορούν να ρυθμιστούν όπως θέλετε.

Πώς να επιλέξετε τη γωνία πρόσπτωσης του φωτός

Η αντίληψη του τι συμβαίνει στη σκηνή εξαρτάται από αυτήν την πτυχή, επομένως πρέπει να επιλέξετε τις κατάλληλες γωνίες πρόσπτωσης του φωτός. Υπάρχουν πολλές επιλογές που είναι εύκολα κατανοητές:

1. Οριζόντιος ή επίπεδη - λάμπει άμεσα και συμπίπτει με το πώς βλέπει το κοινό τη σκηνή από την αίθουσα. Αυτός ο φωτισμός φόντου, ο οποίος παρέχει καλή ορατότητα, χρησιμοποιείται συχνότερα ως βοηθητικός.
2. Πίσω φωτισμός προέρχεται από το πίσω μέρος της σκηνής, μπορεί να είναι είτε κρυφό είτε ανοιχτό. Χρησιμοποιείται για να προσθέσει δράμα ή να τονίσει τις σιλουέτες όσων βρίσκονται στη σκηνή.
3. παραφωτίδα τις περισσότερες φορές βρίσκεται στα πλάγια, συχνά κρυμμένο στα παρασκήνια.Χάρη σε αυτό, μπορείτε να εστιάσετε σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή.
4. Κορυφαίος φωτισμός μπορεί να βρίσκεται τόσο στην οροφή όσο και σε μια ειδική δοκό που ανεβαίνει ή πέφτει. Δημιουργεί μια αίσθηση μνημειακότητας, αλλά μπορεί επίσης να δώσει ένα πιεστικό αποτέλεσμα.
5. φως ράμπας προέρχεται από μια ειδική θέση, η οποία μπορεί να βρίσκεται τόσο σχεδόν κάτω από τα πόδια όσων βρίσκονται στη σκηνή, όσο και λίγο πιο μπροστά τους. Το πιο κατάλληλο για συναυλίες και παραστάσεις βαριετέ, καθώς φαίνεται τεχνητό.
   Συχνά τοποθετείται μεταλλικό πλαίσιο για εγκατάσταση φωτισμού.
6. Επάνω μέτωπο εγκατεστημένο σε μια θέση ή σε μια δοκό, η οποία βρίσκεται κάτω από την οροφή μπροστά από τη σκηνή. Μια από τις καλύτερες λύσεις για να δημιουργήσετε μια φυσική ατμόσφαιρα και να βυθίσετε το κοινό σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή.
7. Διαγώνιος οπίσθιος φωτισμός πηγαίνει υπό γωνία και σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ενδιαφέρουσες σκιές ή να τονίσετε ορισμένες γωνίες για να δώσετε πρωτοτυπία σε αυτό που συμβαίνει.

Το αποτέλεσμα κάθε επιλογής είναι διαφορετικό σε διαφορετικές σκηνές.

Πώς να συνδυάσετε διαφορετικές γωνίες φωτισμού σκηνής

Ο φωτισμός σκηνής είναι ένα πολύπλοκο σύστημα στο οποίο είναι αδύνατο να επιτευχθεί ένα καλό αποτέλεσμα χωρίς συνδυασμό διαφορετικών γωνιών φωτισμού. Σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να θυμάστε μια σειρά από χαρακτηριστικά:

1. Για να κάνετε μια φιγούρα ή ένα αντικείμενο μεγαλύτερη αντίθεση και οπτικά πιο κοντά στον θεατή, πρέπει να το επισημάνετε με τη βοήθεια οπίσθιου φωτισμού. Σε αυτήν την περίπτωση, μπορείτε να απενεργοποιήσετε τις κύριες πηγές φωτός για τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Και η χρήση μόνο οπίσθιου φωτισμού θα προσφέρει ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα την κατάλληλη στιγμή.
2. Ο συνδυασμός διαφορετικών γωνιών κατά τον φωτισμό τονίζει ένα συγκεκριμένο αντικείμενο. Λόγω της κυριαρχίας της φωτεινότητας μιας συγκεκριμένης λάμπας, μπορείτε να αλλάξετε την αντίληψη του κοινού, εδώ πρέπει να επιλέξετε τον βέλτιστο συνδυασμό εκ των προτέρων, να κατανοήσετε πώς λειτουργεί αυτή ή αυτή η επιλογή.
3. Για να εστιάσετε την προσοχή σε ένα αντικείμενο και να διατηρήσετε την προσοχή σε αυτό, είναι απαραίτητο να επικρατεί μόνο μία πηγή φωτός στον φωτισμό. Τα υπόλοιπα έχουν βοηθητική λειτουργία και η μείωση της έντασής τους δίνει το καλύτερο αποτέλεσμα.
   Σε μια στιγμή, πολλές επιλογές φωτισμού μπορούν να χρησιμοποιηθούν ταυτόχρονα.
4. Δεν χρειάζεται να συνδυάσετε όλες τις πιθανές επιλογές ταυτόχρονα. Είναι καλύτερο να επιλέξετε 1-2 κατάλληλες γωνίες φωτισμού και να τις κάνετε προτεραιότητα, τα υπόλοιπα μπορούν να χρησιμεύσουν ως φόντο. Και αν αφήσετε μόνο ένα μικρό μέρος του φωτισμού, μπορείτε να εστιάσετε την κατάλληλη στιγμή για να επιτύχετε το καλύτερο αποτέλεσμα.

Για τις θεατρικές παραγωγές, είναι συχνά απαραίτητο να προσομοιώνονται πραγματικές πηγές φωτός στη σκηνή - φανάρια, λάμπες κ.λπ. Σε αυτή την περίπτωση επιλέγονται λύσεις που δεν θα τυφλώσουν το κοινό, αλλά ταυτόχρονα θα εξασφαλίσουν ρεαλισμό.

Τι πρέπει να λάβετε υπόψη κατά τη δημιουργία σχεδίων φωτισμού σκηνής

Δεδομένου ότι το σύστημα εξαρτάται από το μέγεθος και το σχήμα της σκηνής, τα χαρακτηριστικά της αίθουσας και το τι θα συμβεί, δεν έχει νόημα να δοθούν συγκεκριμένες συστάσεις. Είναι καλύτερο να ακολουθήσετε τις γενικές αρχές για τη δημιουργία του ιδανικού κυκλώματος:

1. Είναι καλύτερα να προτιμάτε τον δυναμικό φωτισμό, το κοινό κουράζεται γρήγορα από τον στατικό φωτισμό και η προσοχή αναπόφευκτα σκορπίζεται.
2. Για να δημιουργήσετε ένα δραματικό αποτέλεσμα και να τραβήξετε την προσοχή, μπορείτε να χαμηλώσετε τα φώτα για ένα μικρό χρονικό διάστημα, αλλά αυτό δεν πρέπει να γίνει κατάχρηση.
3. Ο φωτισμός πλημμύρας παρέχει καλή ορατότητα του τι συμβαίνει στη σκηνή. Με τη βοήθεια του κατευθυντικού φωτός, μπορείτε να εστιάσετε στα σωστά αντικείμενα και ο δυναμικός φωτισμός θα παρέχει μια ποικιλία εφέ.
4. Είναι καλύτερο να συνδυάσετε διαφορετικές επιλογές εξοπλισμού, ώστε να μπορείτε να παίξετε με το φως και έτσι να τονίσετε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή.

Ο ευκολότερος τρόπος είναι να παρέχετε φωτισμό για προπόνηση και άλλα παρόμοια γεγονότα, δεν χρειάζονται εφέ, το κύριο πράγμα είναι καλή ορατότητα.

Είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε ένα σύστημα ελέγχου που θα εκτελεί το σενάριο σύμφωνα με έναν δεδομένο αλγόριθμο χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση.

Συμπερασματικά, προτείνουμε ένα βίντεο σχετικά με το θέμα:

Η δημιουργία ενός αξιόπιστου συστήματος φωτισμού σκηνής δεν είναι εύκολη, αλλά αν κατανοήσετε όλες τις αποχρώσεις, μπορείτε να επιτύχετε ένα καλό αποτέλεσμα. Είναι σημαντικό να συνδυάζετε διαφορετικές γωνίες φωτισμού και να χρησιμοποιείτε εξοπλισμό που είναι κατάλληλος για συγκεκριμένες συνθήκες.